Datum der Aufzeichnung: 12.12.2026

Ort: TQW studios & TQW Halle G

Im Rahmen von: the collection

Nach Stücken für die großen Bühnen besinnt sich Trajal Harrell wieder auf experimentellere Formen. Inspiriert vom japanischen Avantgarde-Künstler Tatsumi Hijikata und dessen Suche nach der wahrhaftigen Tanzerfahrung lassen uns Harrell und seine Ausnahme-Performer*innen mit the collection hautnah ans künstlerische Geschehen.

Trajal Harrell schöpft für diese neue Arbeit aus seinen intensiven Forschungsjahren in Japan und aus der Auseinandersetzung mit dem experimentellen Tanz des japanischen Künstlers Tatsumi Hijikata. Auf der Suche nach der wahrhaftigen Tanzerfahrung gründete Tatsumi Hijikata in den 1960er-Jahren in Tokio das Asubesuto-kan (dt. „Asbesthalle“) als Ort zum Leben und Arbeiten. Dort kreuzten sich damals die Wege vieler Künstler*innen: Sie schufen neue Werke, übernachteten, diskutierten über verschiedene Themen und prägten damit einen der aus heutiger Sicht bedeutendsten Momente des zeitgenössischen Tanzes in Japan. Nach zahlreichen Stücken für die große Bühne lässt Trajal Harrell nun gemeinsam mit seinen Ausnahme-Performer*innen den Geist dieses Studios durch einzigartige, freie, multidisziplinäre Performance-Abende wieder aufleben. the collection entstand über die letzten Monate aus einem offenen Prozess unter den aufmerksamen Blicken des Publikums. Die Performance versammelt eine Reihe von Momentaufnahmen einer kreativen Reise, die offen für Zufälle, Risiken und Begegnungen ist und die Grenze zwischen Research und Ergebnis verwischt.

Im TQW ist das Publikum eingeladen, eine täglich variierende Auswahl von fünf kurzen Stücken in unterschiedlichen Konstellationen zu entdecken. Die gezeigten Stücke finden sich beim jeweiligen Vorstellungstermin unter „Zusätzliche Informationen“.

the collection besteht aus diesen fünf Stücken:

• Arena: lose basierend auf den beiden einzigen Figuren, dem Händler und dem Kunden, aus dem Theaterstück In der Einsamkeit der Baumwollfelder von Bernard-Marie Koltès.
• A Ghost Ballet: Die Idee eines Balletts in schwarzen und weißen Trikots bekommt eine neue Dimension.
• Five Friends in Five Acts: ein Duett für drei Performer*innen – Trajal Harrell, Songhay Toldon und Perle Palombe –, inspiriert von der Ausstellung Fünf Freunde im Museum Ludwig Köln mit Werken von Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Jasper Johns, Merce Cunningham und John Cage.
• Education in Tambourines or The Celebration of the Girl Child: eine puritanische Neubewertung der Leidenschaft und der Rolle der Frau als zeitgenössischer Spiegel unserer Zeit.
• The Powder Rooms: Eine Reihe verschiedener Solist*innen präsentiert eine voyeuristische Reise durch ein Diptychon aus Licht und Dunkelheit.

Choreografie, Kostüme, Sound Trajal Harrell Performance Vânia Doutel Vaz, Maria Ferreira Silva, Challenge Gumbodete, Trajal Harrell, New Kyd, Perle Palombe, Stephen Thompson, Songhay Toldon, Ondrej Vidlar Szenografie Nadja Sofie Eller, Trajal Harrell Licht Stéfane Perraud, Trajal Harrell Technisches Management, Ton Santiago Latorre Dramaturgie Sara Jansen Garderobenmanager Sally Heard Produktionsassistenz Cynthia Naef Produktionsleitung, Touring Björn Pätz

Eine Produktion des Zürich Dance Ensemble in Koproduktion mit Kunstenfestivaldesarts (Brüssel), Holland Festival (Amsterdam), Festival d’Automne (Paris), Tanzquartier Wien, La Biennale di Venezia (Venedig), Museum Ludwig (Köln) und The Metropolitan Museum of Art (New York). Das Gastspiel wird von der Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung unterstützt.